Como Criar uma Levada de Blues em Tonalidade Menor no Contrabaixo

Como Criar uma Levada de Blues em Tonalidade Menor no Contrabaixo

Aprenda a montar grooves de blues menor utilizando tônica, quinta, sétima e oitava

O blues normalmente é associado aos tradicionais acordes com sétima dominante. Entretanto, existe um universo extremamente rico quando o assunto é blues em tonalidade menor.

Nesse episódio do Contrabaixo na Veia, vamos aprender como criar uma levada sólida para um blues em Lá menor, entender por que a terça pode ser omitida em determinadas situações, conhecer um dos grandes mestres do Chicago Blues e ainda responder às dúvidas enviadas pelos alunos do canal.

Se você perdeu os episódios anteriores, vale muito a pena assisti-los antes de continuar. Todo o conteúdo desta série foi organizado em sequência, fazendo com que cada aula complemente a anterior.

Blues menor: existe diferença?

Sim.

Quando falamos em blues, a maioria dos músicos imediatamente pensa na estrutura tradicional composta pelos acordes dominantes (I7, IV7 e V7).

No entanto, muitos clássicos utilizam uma sonoridade diferente: o blues menor.

Nele, o primeiro e o quarto graus normalmente aparecem como acordes menores, criando uma atmosfera muito mais introspectiva, melancólica e moderna.

Essa característica é muito comum no jazz, no rhythm and blues e em diversas releituras contemporâneas do blues tradicional.

A estrutura de um Blues em Lá Menor

Nesta aula utilizamos a tradicional forma de 12 compassos, porém adaptada para a tonalidade menor.

A sequência utilizada é:

Observe que existe uma pequena diferença em relação ao blues maior.

Enquanto no blues tradicional normalmente encontramos acordes dominantes durante praticamente toda a sequência, aqui aparecem acordes menores, além do quinto grau sendo executado como Mi com sétima (E7).

Essa escolha fortalece a função dominante e cria uma resolução muito mais intensa para o acorde de Lá menor.

Por que utilizar Mi com sétima?

Essa é uma dúvida bastante comum.

Na tonalidade natural de Lá menor, o quinto grau seria Mi menor.

Entretanto, no blues e também na harmonia funcional, é muito comum transformar esse acorde em Mi7.

Ao adicionar a terça maior (Sol#), o acorde passa a exercer uma função dominante muito mais forte, conduzindo naturalmente de volta para o acorde de Lá menor.

É exatamente esse contraste que produz uma das sonoridades mais marcantes do blues menor.

Uma ideia simples para criar uma levada

Ao construir uma linha de baixo para acordes menores, existe uma estratégia extremamente útil.

Em vez de enfatizar a terça do acorde, podemos simplesmente omiti-la.

Dessa forma, utilizamos apenas quatro notas:

• Tônica
• Quinta
• Sétima
• Oitava

Essa escolha oferece uma enorme vantagem.

Como não estamos definindo se a terça é maior ou menor, a mesma sequência pode funcionar tanto sobre um acorde menor quanto sobre um acorde dominante.

Por exemplo, em Lá:

Essa sequência pode ser utilizada tanto sobre Am quanto sobre A7, dependendo do contexto harmônico.

O mesmo acontece com os demais acordes da progressão.

Ré menor

Mi menor ou Mi7

Fá7

Essa simplicidade torna a construção do groove muito mais prática.

Criando o groove

Depois de definir as notas básicas, chegou o momento de construir o ritmo.

Nesta aula foi utilizada uma levada inspirada no Rhythm and Blues, um pouco mais moderna do que o walking bass tradicional.

A ideia é repetir o mesmo padrão durante três compassos.

No quarto compasso ocorre uma pequena pausa.

Essa pausa cria espaço para realizar um recurso muito utilizado no blues: o half step.

O que é Half Step?

Half Step significa simplesmente meio tom de aproximação.

Em vez de saltar diretamente para o próximo acorde, utilizamos uma nota localizada meio tom abaixo ou acima do destino.

Esse pequeno movimento gera tensão e conduz naturalmente a linha de baixo para o próximo acorde.

É um recurso extremamente utilizado por grandes baixistas de blues, jazz e soul music.

Na prática, a sequência funciona assim:

• três compassos repetindo o groove;
• pausa;
• half step;
• chegada ao próximo acorde.

Esse procedimento se repete durante toda a forma do blues.

É justamente essa combinação entre repetição e pequenas aproximações cromáticas que faz uma linha de baixo soar musical e interessante.

O groove precisa ser complicado?

Definitivamente não.

Um erro bastante comum entre estudantes é acreditar que uma boa linha de baixo precisa conter muitas notas.

Na verdade, os grandes baixistas do blues normalmente trabalham com poucos elementos.

O segredo está em três fatores:

• precisão rítmica;
• boa condução entre os acordes;
• consistência do groove.

Quando esses três elementos estão presentes, mesmo uma linha extremamente simples pode soar profissional.

Mestres do Groove: Bob Stroger

Um dos grandes nomes vivos do Chicago Blues

Nesta edição do quadro Mestres do Groove, o destaque é para Bob Stroger, um dos baixistas mais respeitados da história do blues.

Nascido em 1930, no estado do Mississippi, Stroger viveu justamente durante uma das maiores transformações da música norte-americana.

Na década de 1950, acompanhando o intenso movimento migratório da população negra do sul dos Estados Unidos, sua família mudou-se para Chicago.

Foi exatamente nessa cidade que nasceu o lendário Chicago Blues.

Ali estavam músicos como:

• Muddy Waters
• Howlin' Wolf
• Jimmy Rogers

Durante sua carreira, Bob Stroger acompanhou diversos artistas importantes e também desenvolveu seu trabalho como cantor e compositor.

Mesmo com mais de 90 anos, continuou realizando apresentações, tornando-se uma verdadeira referência para qualquer estudante de contrabaixo.

Sua maneira de tocar mostra que técnica e musicalidade caminham juntas.

Ouça o Groove

Uma excelente indicação para compreender essa linguagem é a música "Right Place, Wrong Time", da banda Hush.

Procure ouvir atentamente:

• como o baixo conversa com a bateria;
• o espaço entre as notas;
• o uso das aproximações cromáticas;
• a construção do groove ao longo da música.

Mais importante do que decorar notas é aprender a ouvir como os grandes baixistas pensam musicalmente.

Perguntas dos alunos

Posso aprender contrabaixo estudando apenas violão?

Essa é uma dúvida frequente.

A resposta é: sim, mas apenas até certo ponto.

Quem já toca violão possui uma vantagem importante.

As quatro cordas mais graves do violão possuem a mesma afinação do contrabaixo:

• Mi
• Lá
• Ré
• Sol

Isso facilita bastante o entendimento das notas no braço do instrumento.

Por outro lado, o contrabaixo possui características próprias.

A pegada é diferente.

A postura é diferente.

A dinâmica das mãos também muda completamente.

Portanto, o violão pode servir como ponto de partida, mas em algum momento será indispensável adquirir um contrabaixo para desenvolver corretamente a técnica.

Vale a pena investir em um contrabaixo simples?

Sem dúvida.

Não é necessário começar com um instrumento caro.

Existem excelentes modelos de entrada que permitem estudar técnica, postura, escalas e grooves com qualidade.

O mais importante é começar a desenvolver a memória muscular específica do instrumento.

Conclusão

O blues menor amplia enormemente as possibilidades do baixista.

Ao compreender a função de cada acorde e aprender a construir linhas utilizando tônica, quinta, sétima e oitava, você passa a criar grooves sólidos, versáteis e fáceis de adaptar a diferentes estilos.

Além disso, recursos como o half step tornam a condução entre os acordes muito mais natural, característica presente nas gravações dos grandes mestres do blues.

E não se esqueça de uma dica fundamental: ouvir bons músicos é tão importante quanto estudar técnica. Conhecer o trabalho de nomes como Bob Stroger ajuda a desenvolver não apenas o repertório, mas também a musicalidade e o senso de groove.

Continue acompanhando a série Contrabaixo na Veia aqui no Primeiros Acordes. Toda semana trazemos novas aulas, análises de grandes baixistas, estudos de grooves e exercícios práticos para você evoluir no contrabaixo de forma organizada e consistente.