Aula 1: Aprenda Sua Primeira Batida e Toque Sua Primeira Música
Descubra como começar a tocar cavaquinho do jeito certo, aprendendo a primeira batida, os primeiros acordes e a acompanhar uma música completa
Muita gente compra um cavaquinho cheia de entusiasmo, aprende alguns acordes na internet e, poucos dias depois, acaba deixando o instrumento de lado por não saber qual caminho seguir.
Isso acontece porque a maioria dos iniciantes aprende conteúdos soltos, sem uma sequência lógica. O resultado é frustração, dificuldade para trocar acordes e a sensação de que tocar cavaquinho é muito mais difícil do que realmente é.
Pensando nisso, nasce a série Guia Definitivo do Iniciante de Cavaquinho, publicada dentro do programa Cavaquinho sem Segredos. O objetivo é simples: ensinar desde os primeiros passos, de forma organizada, para que qualquer pessoa consiga evoluir com segurança.
Nesta primeira aula você aprenderá:
- como escolher a primeira batida;
- por que não deve trocar de batida o tempo todo;
- como executar a primeira levada de samba;
- seus dois primeiros acordes;
- como sincronizar as duas mãos;
- como tocar sua primeira música no cavaquinho.
Além disso, conheceremos um dos grandes nomes do pagode paulista, Leandro Lehart, e analisaremos a importância da música Teu Cheiro para quem deseja compreender a linguagem do cavaquinho no samba e no pagode.
Antes de começar: a importância dos fundamentos
Todo instrumento possui uma etapa de preparação.
Antes de aprender músicas difíceis, solos ou harmonias complexas, é fundamental desenvolver alguns fundamentos.
Por isso, recomendamos que o aluno conheça primeiro a Aula Zero, onde são apresentados conceitos como postura, afinação, regulagem do instrumento e posicionamento das mãos.
Com essa base construída, fica muito mais fácil aproveitar as próximas aulas da série.
O maior erro de quem está começando
Existe um erro extremamente comum entre os iniciantes.
Aprender uma batida hoje.
Outra amanhã.
Mais duas na semana seguinte.
Depois tentar misturar tudo.
O resultado normalmente é um ritmo instável e muita dificuldade para acompanhar qualquer música.
A melhor estratégia é exatamente o contrário.
Escolha uma única batida.
Pratique essa levada até que ela se torne automática.
Somente depois de dominar completamente esse movimento vale a pena aprender novas variações.
Esse método produz resultados muito mais rápidos.
A primeira batida de cavaquinho
Nesta aula utilizaremos uma levada bastante simples, ideal para sambas mais lentos.
Ela foi escolhida justamente porque permite ao aluno concentrar sua atenção na troca dos acordes, sem precisar executar movimentos muito rápidos da mão direita.
A batida será dividida em duas partes:
- Célula 1
- Célula 2
Esse conceito será utilizado diversas vezes ao longo do curso.
Célula 1
A primeira metade da batida é formada por movimentos alternados.
O padrão básico é:
- para baixo;
- para cima;
- para baixo;
- para cima.
Depois aparece um elemento muito importante chamado repique.
Nesse momento, em vez de tocar todas as cordas, realiza-se apenas um ataque nas cordas graves.
Após o repique, a sequência termina com mais um movimento:
- para baixo;
- para cima.
Pratique esse trecho lentamente.
Não tenha pressa.
O objetivo não é velocidade.
O objetivo é construir memória muscular.
Célula 2
A segunda metade da batida é bastante parecida.
A diferença é que agora acrescentamos mais um movimento de mão.
O padrão torna-se:
- para baixo;
- para cima;
- para baixo;
- para cima;
- para baixo;
- para cima;
- repique;
- para baixo;
- para cima.
Apesar de parecer maior, essa sequência rapidamente se torna natural quando praticada com calma.
Juntando as duas células
Depois de dominar cada parte separadamente, chega o momento de unir tudo.
A batida completa passa a ser formada por:
Célula 1 + Célula 2
Não tente acelerar.
Toque lentamente.
Faça movimentos amplos e relaxados.
A velocidade sempre será consequência da repetição correta.
Quem aprende devagar normalmente toca rápido depois.
Quem tenta tocar rápido desde o primeiro dia costuma adquirir vícios difíceis de corrigir.
Os dois primeiros acordes
Com a mão direita trabalhando o ritmo, chega a hora de utilizar a mão esquerda.
Nesta primeira aula utilizaremos apenas dois acordes.
C (Dó maior)
O primeiro acorde é o Dó Maior (C).
Durante a montagem do acorde, procure apoiar corretamente o braço do cavaquinho entre o polegar e o indicador, evitando encostar a palma da mão no braço do instrumento.
Essa postura facilita muito a mobilidade dos dedos.
G7 (Sol com sétima)
O segundo acorde é o Sol com Sétima (G7).
A vantagem dessa troca é que ela exige pouquíssimos movimentos da mão esquerda.
Isso permite que o aluno concentre seus esforços no ritmo.
Um excelente exercício consiste em trocar continuamente:
C → G7 → C → G7
Enquanto realiza esse exercício, fale os nomes dos acordes em voz alta.
Pode parecer um detalhe sem importância.
Mas não é.
Quando o músico aprende a associar imediatamente o nome do acorde ao desenho da mão, sua leitura de cifras evolui muito mais rapidamente.
O músico precisa conhecer o nome dos acordes
Existe uma brincadeira bastante conhecida entre músicos.
As palavras mágicas dão poder aos personagens dos filmes.
Na música, a palavra mágica é o nome do acorde.
Quem conhece os acordes consegue se comunicar com outros músicos, compreender cifras e desenvolver muito mais segurança durante os estudos.
Por isso, acostume-se desde o primeiro dia a dizer em voz alta:
- Dó;
- Sol com sétima;
- Dó;
- Sol com sétima.
Esse hábito faz diferença no aprendizado.
Como acompanhar uma música
Chegou o momento de unir ritmo e harmonia.
Para isso utilizaremos uma música extremamente simples.
Nas cifras aparecem duas informações importantes:
- o nome do acorde;
- a barra de compasso.
Cada compasso corresponde ao espaço de tempo em que determinado acorde permanece sendo executado.
Nesta primeira prática, a proposta é simples:
- a Célula 1 será tocada sobre o acorde de C;
- a Célula 2 será tocada sobre o acorde de G7.
O aluno passa então a desenvolver, simultaneamente:
- ritmo;
- troca de acordes;
- leitura de cifras.
A mão direita nunca deve parar
Talvez esta seja a dica mais importante de toda a aula.
Quando começamos, é muito comum acontecer algo assim:
A mão direita para.
A mão esquerda troca o acorde.
Depois a mão direita continua.
Esse comportamento quebra completamente o ritmo.
O correto é exatamente o contrário.
A mão direita é responsável pela pulsação.
Ela nunca deve parar.
Quem precisa "correr atrás do prejuízo" é a mão esquerda.
Em outras palavras:
o ritmo nunca espera pela troca do acorde.
Quanto mais cedo o aluno compreender esse conceito, mais rapidamente desenvolverá fluidez ao tocar.
Bambas do Cavaco: Leandro Lehart
Um dos grandes nomes do pagode paulista
Nesta edição do quadro Bambas do Cavaco, o destaque é para Leandro Lehart.
Cavaquinista, compositor, produtor musical e multi-instrumentista, Leandro tornou-se conhecido nacionalmente como líder do grupo Arte Popular.
Nascido na zona norte de São Paulo, iniciou sua trajetória musical muito cedo e rapidamente passou a atuar também como professor de música.
Durante a década de 1990, o Arte Popular tornou-se um dos principais representantes do pagode paulista, lançando discos que marcaram uma geração.
Além da qualidade como compositor, Leandro sempre chamou atenção por sua maneira extremamente rítmica de tocar cavaquinho.
Sua linguagem ajudou a fortalecer novamente elementos do samba-rock paulista, conhecido em algumas regiões como swing.
Para qualquer estudante de cavaquinho, conhecer seu trabalho é praticamente obrigatório.
Ouvir é Aprender: Teu Cheiro
Nossa recomendação desta aula é Teu Cheiro, gravada pelo Arte Popular em 1993.
Mais importante do que aprender uma batida é aprender a ouvir.
Ao escutar essa gravação, procure perceber:
- como o cavaquinho conduz o ritmo;
- a interação entre cavaquinho e percussão;
- o balanço característico do samba-rock;
- a função do instrumento dentro do conjunto.
Uma dica importante:
Não ouça apenas essa música.
Ouça o álbum inteiro.
Grandes discos contam uma história e ajudam o músico a compreender muito melhor a linguagem de determinada época.
Perguntas dos alunos
Vai ter continuação para iniciantes?
Sim.
Esta é apenas a primeira aula do Guia Definitivo do Iniciante de Cavaquinho.
No entanto, vale lembrar que o YouTube não foi desenvolvido como uma plataforma de cursos completos.
Por isso, para quem deseja seguir uma sequência organizada, a melhor opção é estudar por meio de um curso estruturado, onde cada aula prepara o terreno para a próxima.
Tenho mais de cinquenta anos. Ainda consigo aprender?
Essa dúvida apareceu várias vezes.
E a resposta é simples.
Sim.
Não existe idade para aprender música.
O que faz diferença não é a idade.
É a constância.
Estudar um pouco todos os dias produz muito mais resultado do que passar horas praticando apenas de vez em quando.
Comprei meu primeiro cavaquinho. Por onde começo?
Comece exatamente pelos fundamentos.
Aprenda uma única batida.
Domine dois acordes.
Toque uma música simples.
Depois avance para o próximo passo.
Essa sequência evita ansiedade e torna o aprendizado muito mais prazeroso.
Conclusão
Aprender cavaquinho não depende de talento extraordinário.
Depende de método.
Ao dominar uma única batida, conhecer os primeiros acordes e aprender a manter o ritmo constante, você constrói uma base sólida para tudo o que virá nas próximas aulas.
Lembre-se sempre: a mão direita é o coração do ritmo. Ela não deve parar durante a troca dos acordes. Quanto mais natural esse movimento se tornar, mais rapidamente você conseguirá tocar sambas, pagodes e diversos outros estilos.
Continue acompanhando a série Cavaquinho sem Segredos aqui no Primeiros Acordes. Em cada episódio você encontrará novos exercícios, batidas, acordes, repertório e análises dos grandes mestres do cavaquinho, sempre com uma metodologia passo a passo para acelerar sua evolução musical.